一人一条小技巧 七位吉他大师的练琴心得 _吉他达人网

一人一条小技巧 七位吉他大师的练琴心得

每位吉他爱好者吉他入门后关于怎样提高自己的演奏水平总是有一点迷茫,光是不懈的练习,每天达到8小时也不能保证你就成为一个真正的吉他高手。当然它能锻炼出你的过硬基本功,和娴熟的和声技巧,但是要想得到出神入化的音乐还需要更多的多样化技巧。

来听一下大师们说什么吧,下面摘录了一些大师们的练琴心得,俗话说的好,世上无难事只怕有心人,愿这些方法能够让你的音乐充满感染力,让你能够找到新的灵感并拓宽你的音乐视野。

1、把吉他挂高——Rusty Cooley

“一般人都是坐着进行练习的。但长期坐着练习也会带来麻烦。以前我曾经一直坐着练习弹奏我的solo,然后我觉得自己已经完全掌握了这段soIo。可是等到排练时我发现自己弹得一塌糊涂,因为当我站起来弹时左右手的位置与坐着弹琴时完全不同。现在很多人觉得把吉他挂得比较高看上去不够酷,但我觉得和看上去很酷相比,能把音乐演奏的很酷才是更重要的。Zakk Wylde把吉他挂得很低,但是他在演奏solo时,会踩在监听音箱,这就是为了抬高吉他的位置。再看看Tom Morello,他一向把吉他挂得很高,他自己说演出中他的吉他会磕到自己的下巴。所以为了能够流畅的弹奏吉他,不妨把吉他挂高一些。”

2、要跟着唱——Ronnie Montrose

“在你开始弹奏一段solo时,你应该先尝试把它唱出来,这样你就会感觉到它的效果了。如果你发现唱这段solo的过程中你会变得气喘吁吁的话,那么很明显弹奏这段solo对你来说就太过勉强了。”

3、必须要创新—— Joe Satriani

“探索未知的领域才能让你的练习真正变的有意义。如果你每次练习只是一味的重复,那么你的进步是有限的。你应该每周都在自己例行公事的练习中加入新的元素,比如找到一组新的和弦、一个新的定弦方法或是一个新的音阶等等。怎样完成这些新东西并不是最重要的,重要的是让你的手指进行一反常态的运动,并任由音乐从你的之间自然流淌而出。”

4、把吉他当作鼓来敲——Bob Brozman

“这里有一个新奇的练习方法,它能强化你的节奏感,同时还能帮助你更好地去理解乐句和solo——而且这个练习中你不需要去弹奏任何一个音符。用左手对六根琴弦完成制音,然后用右手按某一个节奏进行扫弦。当你觉得无聊的时候,就换一个节奏型,最好能够快慢结合。你可以把这个练习想象成一段鼓solo,并用心去保持住节奏型带来的律动,最好能够持续5分钟以上。”

5、学会放松 ——Steve Lukather

“当你想提高演奏速度的时候,最重要的事情是放松自己。不要强迫自己的肌肉持续发力,每练习半小时就应该休息一下。只要休息几分钟就能让你从疲劳中恢复过来。在尝试演奏一个复杂段落时,这一点尤为重要。在我小时候,我总是一边看电视一边放松地进行拨弦练习。我在练习时并没有过多的集中注意力,而这种练习方式让我获益匪浅,我既锻炼了技巧又保持了良好的体力。记住一旦你在练习中感到了疲倦,就不该继续练习,要知道腱鞘炎可不是闹着玩的。”

 

6、大声的弹奏——Nigel Tufnel

“在你年轻的时候候一定要大音量地弹奏吉他,这样你就会比别人领先一步。如果你一开始就弹奏得过于轻柔的话,会给你带来很多糟糕的习惯。看看那些爵士乐手,他们就弹奏的很轻柔。他们弹的只算是小品所以你可别步他们的后尘(笑)。”

7、推弦的准确性——Jim Campilonge比如Larry OarItorl的一个视频教学,在那里面Larry在第五把位弹奏了一个大调音阶,从三弦到一弦弹奏了一个八度,然后他弹奏了同样的音阶,但使用的是推弦的手法,而进行相反的练习(即先推弦弹奏后再释放)会更有趣。用这种方法,你能锻炼推弦的准确性,大调音阶能够给你的推弦的音高提供很好的参照,因为人们对于大调音阶音高的乐感相对强一些,所以用大调音阶练习推弦能够很容易发现自己的推弦是否过高或过低。这个练习对准确性的要求很高,但也很有意思。


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