弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

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弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我!

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鄙人不是大师也不是高手,和大多朋友一样学过音乐,后来学吉他、自学苦练、放弃、捡起来、找名师、又放下、总结反思、找方法、接着练!  纠结了这么多年,琴没弹好,嘴上却“谈”好了,说起音乐和吉他一套一套的,但真正拿起琴的时候就歇菜了,相信很多朋友和我一样,哈哈。

从学吉他到现在光买教材几千元了,家里的书柜基本都是这方面的,每次买回来一本新教材扫两眼就放书柜积累灰尘了, 欧美的、日本的、台湾的、大陆的各种正版盗版,为了打印一些电子版还专门买了打印机,可以说我不是设备控却实实在在是教材控了。

找老师上小课,从误人子弟琴行小贩的到国内知名乐手再到真正低调的吉他大师,学一段时间就放弃了,感觉还是治不了自己的病,学不到真东西,觉得自己总在兜圈子,报着希望出发了,等学了练了之后发现又回到了原地,其实还是不会弹琴,记得有一个朋友跟我说过一句话:我学琴弹琴近20年了才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我!我一直没悟懂这句话的意思,时至今日才明白了一丝,接下来的内容就解释下,如果学琴为了弹几首曲子的就不用接着往下看了,找几首谱子练吧。下面的文字献给那些和我一样天赋不好、起步晚还纠结要不要放弃的琴友们。

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无论学什么乐器其实最终都是要为音乐服务的,到达真正玩音乐的状态而不是被音乐玩。大家可以从以下三方面诊断下自己,看到底欠缺什么,同时我认为所谓的基本功也是这三方面:乐感、技巧、和声乐理知识。

一、乐感弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

乐感是人类七大智能中的一种,具体内容包括:音高感,节奏感,和声听觉,旋律感等等。作为一种艺术,音乐就是要传达某种感觉(非简单的听觉),而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力,这种能力可以先天遗传,也可以后天培养。之前在一次回帖中我把乐感形容成武学中的内功,其实一点也不为过,内功强大的人在稍加练习后就能成为高手甚至大师,可见乐感的重要性,有些人天生就被称作未来的音乐家,就是因为乐感好,前面提到过,可以先天有也可以后天培养,也有打通任督二脉的(譬如澳大利亚的那位摔成脑震荡后摔出了乐感,什么乐器到他手里很快就能玩转,当然不建议大家去摔脑震荡)。

究竟乐感怎么后天培养?我个人建议先从以下两方面去练,因为这两方面练好后就为你的乐感打下了很好的基础

1、听音练耳(音高感、初步和声听觉)弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

有条件的可以找个钢琴老师专门练习听音,不要觉得漫长、一般除了智障我相信在一个月你会有非常明显的进步,对音高有一定的掌握对以后的扒带和旋律分析有很大的帮助;

如果没有这个条件就给大家推荐一个软件:EarMaster ,转为听音设计的一款软件,每天坚持10-20分钟;

还有一本非常不错的教材:JODY FISHER编写的《为现代吉他手设计的——听音训练手册》,目前大陆还没有正式出版,网上到是各种翻印的台湾版,配合CD练,一天一条或者两天一条。

可以用这三种方法其实的一种去训练你的音高感和初步和声听觉

2、节奏感(律动)弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

记得在师范读书时我的专业课老师第一节课说了一句话:你可以五音不全、可以不识谱不懂乐理,但千万不能没有节奏感,如果是这样那我劝你别浪费时间了,音乐尤其是现代音乐,一旦没有节奏感就完蛋了!这句话我一直记在心里,因为我就是天生没有节奏感的人,每次练琴都不忘练习节奏,我应该是那会班里第一个买节拍器的人….原因你懂的。

除了练基本功卡节拍器外其实不要忽略了一些重要的节奏练习,这些可能看来很枯燥无聊,但是节奏练习中最重要的,尤其是节奏感不好的(拍子不稳、没有小节感)。看了基本关于节奏的教材,他们都是把16分音符和四分音符三连音作为最基本的训练,因为当你的身体里有这4下和3下的时候你就掌握了很准确的时值,最初的律动应该就是这么来的。

记得在北京学琴时一位老师教了一个非常不错的方法:16分音符、三连音的刷弦、节拍器开60时的速度,每天给自己规定一个时间去刷弦练习,很多人认为这是针对funk风格的基本练习,其实这个练好了对什么风格都有帮助,尤其是节奏感和律动。

还有一种比较有趣的方法:找一首你喜欢的曲子跟着去扫节奏,左手护弦,右手跟着节奏刷弦,直到你觉得曲子是你自己弹的,刚开始我认为这是一种非常傻非常二的节奏练习法,试着练习后发现我当初的看法非常傻非常二,这种方法的好处:熟悉曲子的段落划分、节奏变化、有利于扒带、提高节奏感。接下来的两种方法相对比较难:休止符练习法和玩转节拍器,这两种方法都能提高你的时值准确性和基本律动,由于篇幅问题我就不写了。

关于练习节奏给大家推荐基本不错的教材,当然都是很枯燥很基础的教材,节奏不好的朋友请看下:陈云强的《节奏训练》,个人认为是国内最专业的节奏教材,这里可能没有你想要的RIFF,但坚持练一段时间你会有惊喜。弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

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翟黑山的爵士四书之《节奏练习》,这老先生是国内第一个毕业伯克利的,相当厉害,具体就不介绍了,他的视频是免费公开的,书网上有卖,跟着视频一起练你会学到很多非常实用的方法与技巧,引用他一句话:节奏!重中之重!

二、技巧弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

这方面是我想说又最不想说的,因为争议很大,引用下武学概念:外功。强大的内功是需要用外功来发挥出来的。可见外功的重要性,在这里我想说的技巧不是什么高深复杂的花样技巧,而是实打实的双手练习。

有很多人在问弹吉他左右手哪个更重要一些?我想说的是右手,因为你感觉和力度全在你的右手上体现出来,当然左手也有很重要的揉弦技巧。建议大家把右手看的重要些,因为你的律动和音色力度都由右手决定,右手的练习方法我推荐前面讲到的节奏练习,无论是扫弦、拨弦还是闷音都可以按上面的去练。

左手方面:有很多朋友摒弃半音阶练习,认为是浪费时间,有这时间可以直接去练音阶。我不太同意这种说法,我认为学吉他必须要有半音阶这项练习,大家也可以看下国外大师出的一些教材,哪一本上没有讲到半音阶,其实练习半音阶就相当于武术初学者扎马步,新兵蛋子踢正步一个道理,你的马步扎稳了正步踢好了就为你一辈子打下了坚实的基础。

半音阶的好处:左手手指的独立性、稳定性和规范性,建议大家练半音阶时一定要用最慢的速度去练,节拍器60的速度,4分音符,保留指,这可能有些枯燥,等你熟练后可以把右手变成16分音符或其他节奏型,左手不变(每拍动一根手指),这样既练习了左手又练习了右手的拨弦。弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

击勾弦的练习:我建议大家看下网上李国标老师的视频,有一集专门讲左手击勾弦练习,这应该是最好的方法了。

推弦的练习:主要是推弦的感觉和音高感,建议推弦不准的朋友按这个方法练,先弹响推弦目标音,然后记住这个音,再去推,心里要想着目标音的音高(无论小二度、大二度、小三度、大三度推弦都这么去练)。

音阶、琶音方面:最好的方法是按五度圈练习,就不多说了,说多了都是泪……曾经走了那么多弯路。其他关于扫拨、点弦、速弹之类的技巧大家可以看下美国MI音乐学校出版的《速弹基础》,网上应该有英文版,或者看下李国标的视频(他的视频我认为很负责任),其他的高级技巧本大家可以在技术成熟时去练习下,上面讲的几种都是我认为最基础的、对弹奏有帮助的。大家不要把发展技术作为首要目标,毕竟玩吉他不是搞体育、不是人体极限运动,技巧不在多,会运用才行,速度不在快,能听清最好。

三、乐理、和声知识、乐句的积累和即兴弹琴近20年才知道怎么去弹吉他,以前都是吉他弹我! _吉他达人网

把这方面比作武学中的心法其实再恰当不过了,这方面不建议死记硬背,先去理解然后再去背。引用我的老师一句话:学乐理大疑大悟、小疑小悟、不疑不悟。一定要带着疑问去学,没有疑问的时候要么就是你学会的时候,要么就是还没学会。

其实基础乐理不是初学者想象的那么难,理解了也就记住了,吉他本身就是很直观的乐器。关于和声方面其实越往后就越跟数学挂钩了,有句笑话是和声弄懂的同时数学也进步不少。当然学习和声知识的时候一定要边弹边听边学,不要抱着一本书整天算啊算啊写啊写啊的,这样等于背化学公式,没用。

关于这方面的教材成千上万,在这里推荐几个不错的基础乐理:MI音乐学校的《通琴达理》,直接以吉他为中心讲解的乐理翟黑山的《基础乐理》,其实这本并不基础,建议搞明白了上面那本再学这本是最好的和声方面:翟黑山的《和弦运用》、《旋律分析》都是很好的教材还有一本教材是很多老师都给我推荐的:任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》,据说国内一线乐手都学习过这本。

积累乐句和即兴:建议大家每天练一条SOLO,在练习前要知道这这句SOLO是在哪些和声下进行的,用了哪些音阶,转个调要在什么把位去弹,弄明白这些的时候再开始练。练熟后开始进行简单的即兴改编练习,譬如SOLO总共8小节,1、3、5、7小节保持不变,2、4、6、8小节根据所属音阶进行即兴改编演奏,也可以前4小节保持不变,后4小节即兴,或者自由结合,前提要体会原曲的味道。当然也可以按照乔伊的分句法来进行完全即兴 练习,个人认为这是最好的即兴练习方法,不但积累了乐句素材还练习了即兴能力。对于初学者建议买本MI学校出版的《主音基础》,每天一条,按照上面的方法练。即兴其实不是大家想象中的那么遥不可及,看了一些国外的教材,在初学阶段就已经让学生试着即兴了。即兴:现场即时创作的意思,既 然你弄懂了和声、音阶等为什么不能即兴创作呢?难道这些只属于高手和大师?

讲到这里基本把我想说的方法和心得说完了,没有讲高深的乐理、也没有讲过人的技巧,只想把自己觉得对的方法告诉大家,想起一句话:施人以鱼不如授人以渔。可能我还没达到这境界,但希望大家都能把自己好的方法分享出来。这样我们就能共同进步。总结下:其实无论音乐还是器乐都是这三样:内功(乐感)、外功(技巧)、心法(知识素材)。我认为这三样才是基本功,也许这三方面练好后我们才算真正的会玩吉他。啰嗦这么多觉得自己讲的还是很肤浅,没办法,语言和能力有限,但这是我个人在学音乐学吉他过程中的心得,拿来跟大家分享下。希望大家也都把自己不错的方法拿出来分享,这样我们都会得到进步。祝大家弹琴愉快!


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