和弦谱、级数谱、六线谱、五线谱……哪一类乐谱应该主力学习 _吉他达人网

和弦谱、级数谱、六线谱、五线谱……哪一类乐谱应该主力学习

对于吉他手来说,学习的过程肯定会碰上各种乐谱,包含:歌词和弦谱、级数简谱、六线谱、五线谱等等。
然而,网路上各种讨论也有各自拥护的阵营,看似每一方都有道理。究竟,为什么需要那么多种乐谱?每一种乐谱的功能特色是什么?什么时候该选择什么乐谱呢?
乐谱风格与表现方式
 
由于吉他在各个风格与表演场所都是应用甚广的乐器,几乎到处都可以看到吉他的影子。所以为了适应每种乐风都会使用不同形式的乐谱,角色不同,习惯使用的乐谱形式就不尽相同。常见的演出角色有:弹唱歌手、驻场乐手、爵士乐手、古典乐手,指弹吉他手都会使用到不同的乐谱。这些不同的乐谱就是为了服务各个表演形式或是风格。

和弦谱 vs 级简谱
 
如果主要是弹唱驻唱的歌手或是街头艺人,歌词和弦谱应该是工作上最方便的乐谱,因为乐谱本身是以歌词段落为主,在歌词上标注相应的和弦。所以歌曲的段落、和弦的转换完全凭表演者的认知与情感来处理。当然,也有稍微严谨一些的歌词和弦谱有标明小节、段落以及反覆记号。
这样的乐谱是以歌手为主体,好处就是歌词段落一目了然,伴奏就跟上主唱即可;而坏处就是无法即时变换调性

▲ 和弦谱
如果是驻唱的乐手,相较于弹唱歌手,会需要更严谨的乐谱。原因在于演出的形式从单人自弹自唱变成了多人在台上的乐团,所以对于歌曲的段落、各声部的编曲要求会更严谨,除了歌词之外,还会加上主唱的旋律、间奏的旋律、各个乐器每个段落该演奏什么等等。
讲得更直接一点,这样的乐谱基本上就是团谱,整个乐团可以看着同一份谱,这样在练团与演出出问题的机率就变得很低,不会因为各自拿着不同版本的乐谱,导致小节数、和弦等等有所差异而出状况。最后,常常碰上同一首歌曲,不同的歌手,每一个歌手适合的调都不一样。那就代表一首歌曲可能要演奏好几种调,所以在和弦表示上使用级数的表示方式,旋律当然则写成首调的形式。如此一来,同一份级数谱就能应付各种歌手。

▲级数谱
五线谱vs. 六线谱
如果是演奏声部较为复杂的音乐,像是古典类型的演奏曲(古典吉他),现代钢弦吉他演奏曲(指弹吉他)或是编曲较为细腻精准的伴奏,乐谱的内容就不能只是段落与和弦符号而已了,必须更详细地纪录吉他的各个声部或是弹奏方式因此,五线谱与六线谱的需求就在这边体现了。

▲五线谱
五线谱的缺点:五线谱的短处在于不太亲民,许多人小时候音乐课的梦靥就是五线谱;此外,吉他这个乐器有着同音不同位置的特色(提琴类也都有),所以演奏家看着五线谱演奏的时候,也必须同时考虑演奏什么样的把位才能让歌曲听起来更流畅,当然,也有五线谱十分贴心地标注了把位与用哪个手指演奏。也常常因为这样的乐谱内容过于详尽,演奏者一瞬间要解读的资讯量太大,导致学习的挫败,所以其实推广五线谱的演奏并不容易。
五线谱的优点:传统上,古典吉他演奏家是看五线谱的。首先,古典吉他属于古典音乐体系的一枝,所以在音乐上沟通的语言与文字,当然是使用古典乐最标准的五线谱来沟通。五线谱的好处在于音型一目了然,不论是拍子还是音高,都已经在古典乐的发展体系内发展得非常完善,甚至可以看到一首歌曲各声部上的变化。所以如果对于古典类型的曲目有兴趣,学习五线谱是非常重要的。
▲六线谱
 
现代开始流行钢弦吉他的演奏曲、指弹吉他,大量开始使用特殊调弦、敲击等等演奏技巧。所以在学习的路上,”怎么弹?”比”弹什么?”更被学生列为优先问题。因此,专门记录演奏动作的六线谱便开始流行。六线谱就代表着吉他上的六条弦,上面的数字就是格子。所以演奏家只要依照谱上提供的动作指引就能将歌曲演奏出来。
如此一来,容易上手的六线谱较容易累积成就感,即便是特殊调弦的曲子也能精准地将演奏动作忠实地纪录。然而,六线谱的短处就是太容易上手,导致演奏的时候其实脑袋并没有音乐,而是在想动作。这样容易生产出许多演奏技巧高超,但是不太理解音乐或是乐理的学生。因此,市面上许多的指弹吉他乐谱都是五六线谱对照的方式来呈现。坊间能打出这样乐谱的软件最常见的就是”Guitar Pro”。

爵士乐手看的五线谱
 
爵士乐在1930~1940年代为大乐团时代(Big Band),由于大乐团的编制有许多乐器,作曲家、编曲家,必须把每一个乐器声部都写详尽,所以基本上就跟古典乐的团谱没有太大的差异。然而到1940年以后,第二次世界大战开打,美国国内经济萧条,无法支撑人数众多的大乐团演出形式。爵士乐也改为人数较少就能演奏的小乐团编制(Combo Band)。因此,乐谱不用写上完整的管乐编制,只要把和弦进行与段落标示清楚即可▲爵士乐团谱

此外,由于爵士乐常常在歌曲内做转调等等操作,使用中心调加上级数和弦的记谱方式容易让演奏家混乱,所以乐谱上的和弦都还是写成原来的英文表示。而在酒吧演出中,一首歌通常只要演奏完主旋律(Lead / Head),便开始在原来的和弦进行上做即兴演奏,每个乐手可以在歌曲和弦进行上演奏好几次的反覆,然后再示意换人。因此,单一乐手的表现机会越来越多。而主旋律的纪录则沿用Big Band时代的五线谱,所以乐谱的形式变成只纪录歌曲的主旋律与和弦进行。坊间流传着《Berklee College of Music》流出来的手写谱,以及另一款App”iRealPro”。▲Berklee College of Music手写谱/Real Book

▲IReal乐谱
总结
各种不同的乐谱只是学习与沟通的工具,在不同阶段有不同的用途,并非哪个就一定比较高级或是比较正统,重点在于目前的阶段看什么样的乐谱较为适合。现代的吉他手、音乐家最好有能够看懂各种乐谱的能力,才能在各种演出场合与风格之间流畅沟通与转换。
甚至,有许多音乐是不看乐谱的,靠的是对于该乐风本身的了解与乐器的操作,让台上演出者的互动与情绪推动整体音乐的发展,这时候音乐家本身的敏锐度与反应能力,远高于视谱能力。像是自由爵士(Free Jazz)、佛朗明哥(Flamenco)或是各种民俗音乐都有这样的特色。所以,笔者认为视谱只是音乐家的其中一项能力,除此之外,培养听力、节奏感,唱出旋律与节奏(不论是心里想的还是谱上写的)都是重要的目标。


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